la musica

Los aristas mas mencinados de este genero son:

INFORMACION DE:http://es.wikipedia.org/wiki/Pop

Informacion de:http://es.wikipedia.org/wiki/Pop
Música pop es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Era, directamente, lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI.
A pesar de ser un estilo absolutamente híbrido (pop-rock, noise-pop, britpop, electropop, Twee pop), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: Pop indie y Pop comercial; y Pop Electrónico y Pop Tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.

Entre los diversos representantes de la salsa encontramos las siguientes orquestas y cantantes:

• Celia Cruz: fue una de las más respetadas vocalistas de la música latina.Su primera oportunidad vino cuando fue invitada a la banda "La Sonora Matancera" en 1950. El grupo era considerado entonces el equivalente de la Duke Ellington Orchestra. Cruz siguió con el grupo durante quince años, hacienda giras por el mundo. Se casó con el trompetista de la banda, Pedro Knight, el 14 de julio de 1962.Luego de dejar la banda de la Sonora Matancera en 1965, Celia lanzó su carrera solista con una banda formada por ella y por Tito Puente. A pesar de haber hecho ocho discos juntos, su trabajo conjunto no tuvo éxito comercial. La popularidad de Cruz alcanzó su pico más alto cuando apareció en la película de 1992, "Los Reyes del Mambo". Cruz apareció también en la película, "La familia Pérez", y canto una version para el duo de "Loco de Amor" con David Byrne en la película de Jonathan Demme, Totalmente Salvaje (Something Wild).

  En 1998, Cruz realizó Duets, un álbum donde destaca sus canciones con Willie Colon, Angela Carrasco, Oscar D'León, Jose Alberto "El Canario" y La India. Cruz continuó grabando y actuando hasta que fue atacada por un tumar cerebral en 2002. Mientras se recuperaba de la operación donde se le extirpó el tumor, ella logró grabar en estudios a principios del 2003, Regalo de Alma. Su operación fue solo en parte exitosa y Celia Cruz murió el 16 de julio del 2003. La muerte de la "Reina de la Salsa" deja un gran vacío en la música. Pero también un catálogo notable para documentar su reinado.

• La Sonora Matancera

  Considerada por el libro Guiness de los Records la banda con más tiempo en actividad, la Sonora Matancera está lidedrada por el guitarrista y cantante Don Rogelio Martinez. Entrte los muchos cambios de personal que vivió a lo largo de más de siete décadas, estuvieron los cantantes Daniel Holy, Nelson Pinedo, Albert Beltran, Bobby Hood, Argentine Carlos, y su más grande alumna: Celia Cruz. Su director original Valentin Cane abandonó la banda a fines de los `30 debido a su mala salud.

• Andy Montañez

  El tono nasal quejumbroso y agudo del cantante puertorriqueño Andy Montañez refleja y es heredero de la influencia hispánica en la musica del Caribe, tradición originada en los campesinos y granjeros españoles que se asentaron en las colinas de Puerto Rico.

  Comenzó su carrera como cantante principal de El Gran Combo en 1961, grupo con el que compartió escenarios durante 15 años. Luego de ese período aceptó co-conducir Dimensión Latina, una banda con base en Venezuela, con los que estuvo entre 1977 y 1980, momento en que los abandona para emprender una carrera solista.

• El Gran Combo

  Liderados por el pianista y director musical Rafael Ithier, El Gran Combo es una de las mejores orquestas bailables de Puerto Rico, con más de cuatro décadas de trabajo sobre sus espaldas. Nombrados "Embajadores de nuestra música" por el Senado puertorriqueño, esta orquesta fue formada por Ithier en el año 1962 con algunos de sus compañeros en la popular banda Cortijo y su Combo.

  Desde entonces no ha parado de trabajar, sacando discos y girando por el mundo. Ha tenido muchos cambios de personal, por lo que solo quedan Ithier y el saxofonista Eddie Pérez de los miembros originales.

• Héctor Lavoe

  Héctor Lavoe nació para cantar. Cuando la música latina evolucionó del boogaloo de fines de los 60 al boom de la salsa en los ’70, Héctor Lavoe estuvo en primera fila y fue "El" cantante de algunas de sus canciones más representativas.Para 1966, él se encontraba en frente de la orquesta de Willie Colón. Lavoe y Colón formaron una asociación que llegaría a hacer 14 álbumes, casi todos ellos joyas en el mundo de la música latina. En 1973, Colón dejó a Lavoe a cargo de su orquesta, empujándolo a su carrera solista. Sin Colón, los esfuerzo solistas de Lavoe solo reconfirmaron su capacidad para el canto y su inevitable ascenso al estrellato.

  Las presiones por ser una enorme estrella de la salsa aparentemente fueron demasiado grandes para Lavoe. Tuvo grandes dificultades para manejar su éxito y sufrió un número de obstáculos personales en el camino. Pero los fans de Lavoe nunca lo olvidaron y él siempre volvió a cantar. En 1987, su último álbum, "Strikes Back", fue nominado a un Grammy. Con todos los excesos, fama, fortuna, y tragedia de tales comienzos, la vida de Héctor Lavoe todavía sigue simbolizando la época de la salsa en los ’70.

• Informacion de :http://www.salsa-in-cuba.com/esp/artista.html#cubanosalsa

informacion de:http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_salsa#Caracter.C3.ADsticas
La salsa es un término muy general que puede ser usado con varios significados dependiendo el contexto; esto precisamente significa que es la materia de muchos argumentos entre aficionados.
Ritmo
La salsa siempre tiene una métrica de 4/4 , i.e., 4 tiempos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente. A menudo la salsa tiene alrededor de 180 pulsos por minuto, aunque puede ser tanto más lenta como más rápida.

Un par de claves

Un elemento rítmico que forma la base de la salsa es el ritmo de clave, generalmente tocado en las claves. El ritmo de clave de salsa más común es el bien llamado clave de son 2-3:
La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusión también como la canción y el acompañamiento usa como ritmo común para sus propias frases.
Instrumentación
La instrumentación más importante en la salsa es la percusión, que es tocada por un amplia variedad de instrumentos, incluyendo claves, campana, timbales y conga^[4]. Aparte de la percusión, una variedad de instrumentos melódicos son comúnmente usados como acompañamiento, como una flauta, guitarra, trompeta, trombón, el piano, y muchos otros, todo dependiendo de la interpretación del artista. Si bien es cierto que la salsa es un derivado del son cubano, sin embargo esta incorporación de instrumentos musicales fue ideada netamente por puertorriqueños. De hecho, históricamente los exponentes más destacados en este género han sido puertorriqueños. Es por esto que la salsa siempre se ha vinculado a este país.

Informacion de: http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_salsa

salsa es un género musical de la música caribe latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fué introducido por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

La salsa se toca en compás de cuatro tiempos. Siendo característico el ritmo de las claves (tic, tic, tic... tic, tic), mientras el canto y los instrumentos destacan el primer y tercer tiempo del compás.
La salsa incorpora múltiples estilos y variaciones; el término puede ser usado para describir cualquier forma de género popular derivado cubano (como el cha-cha-chá y el mambo). Sin embargo, la salsa se refiere específicamente a un estilo particular desarrollado a mediados de 1970 por grupos de Nueva York —del área citadina cubana— e inmigrantes de Puerto Rico a los Estados Unidos, y descendientes como la salsa romántica en 1980. Algunas personas afirman que el estilo de la salsa es primordialmente cubano, aunque es una combinación de varios estilos latinos mezclados con pop, jazz, rodrigo y R&B.
De esta manera la salsa no es un género musical cerrado ni inmutable, sino que es un conjunto de géneros (algunos bastantes disímiles) que se fusionan junto con ritmos afro-caribeños y con el jazz

La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.
Algunos representantes del reggae jamaicano son Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Jah Mason, Junior Kelly, Turbulence & The Axe Band, y por supuesto el único que sobrevive del grupo original “The Wailers”, el cantante Bunny Wailer.
Hay quien considera que el roots reggae tuvo su cumbre a finales de los años 1970, con cantantes como Johny Clarke,Horace Andy quien es un legendario cantante de las raíces del reggae, con exitos como “Government Land”, “You Are My Angel" o "Skylarking” y Prince Lincoln Thompson quien fue un músico jamaicano de roots reggae y un rastafari.
El reggae fue internacionalizado por Bob Marley.
Robert Nesta Marley, conocido con el seudónimo Bob Marley, fue en vida, y es a través de su música, uno de los hombres más admirados y polémicos por alcanzar un estatus de símbolo social, político y religioso, al renegar del cristianismo y abrazar la religión rastafari, jugar con mezclas de profecías bíblicas, defender una filosofía naturalista entre muchas otras controversias inmersas en cada una de sus letras.Se inició en el mundo musical tocando con Neville O'Riley Livingstone y Peter McIntosh, versiones de la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton y Curtis Mayfield.
Más adelante formaron el grupo “Wailing Wailers”, lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas; de allí en adelante Bob Marley no dejó de sonar y tocar corazones con su peculiar forma de transmitir sus ideales, llevando la música de los parias de Jamaica, a las listas de éxito de todo el mundo.

Para los fieles creyentes de la cultura rastafari, la música es una manera de propagar el mensaje de que la única raza del mundo, es la humana.

Sacado de: http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre06/reggae.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae

• Original de: http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae

Otro elemento importante en el desarrollo fue que las letras de las canciones comenzaron a reflejar situaciones sociales y una crítica a la sociedad moderna (Babilonia con un término de la Biblia, muy común en canciones de reggae). El reggae incluye canciones que tratan pobreza, política y rastafarianismo, el culto religioso basado en Jamaica. El culto Rastafari da homenaje como Dios (Jah) al fallecido emperador de Etiopía, Haile Selassie I (antes de su coronamiento Ras Tafari Makonnen).